Amilcar Segura – Palabras de Amor 1976

Amilcar Segura Caratula frente                                   Gracias Anne Marie

https://www.4shared.com/rar/VteT2Ho9ce/Amilcar_Segura_-_Palabras_de_A.html

Los números de 2015

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 100.000 veces en 2015. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 4 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

Los Cañoneros — Esta Es Caracas – 2015

Los Cañoneros

              Informaciòn detallada en el archivo

Hernán Gamboa – Tributo (Cuatro Solista) – 1994

 

Hernán Gamboa – Tributo (Cuatro Solista) – 1994 1Hernán Gamboa – Tributo (Cuatro Solista) – 1994

Manny Delgado Arpa Y Trompetas – 1960`s

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Estimamos que la fecha de ediciòn de este LP. fue entre 1966 y 1967, por algunos de los tìtulos incluidos en èl.

1. Fuiste a Acapulco (You Went to Acapulco) 2:20
2. Cumbia y Amor (Cumbia Dance and Love) 3:16
3. Brasilia 2:10
4. Una Tonteria (Somethin’ Stupid) 2:17
5. Tany 1:59
6. Amor de Mi Bohio (Love for My Little Cabin) 2:48
7. Dama Española (Lady of Spain) 2:04
8. La Garrapata (The Tick) 3:09
9. Amore Es Mi Canción (From “A Countess from Hong Kong”) 2:46
10. Marina 2:44
11. A Banda (The Band) 2:26
12. Masaico de Merengues (Merengue Medley) 2:17

 

Cheo Hurtado — Cuatro Arpas y un Cuatro – 1998

Un tributo a Hernàn Gamboa a traves de su dilecto alumno Cheo Hurtado

Cuatro: Cheo Hurtado
Maracas: Ernesto Laya
Bajo: David Peña / Alejandro Rodríguez / Pedro Gómez / Aldemar Paz / Gustavo Carucí

Arpistas:

  • Eudes Alvarez (Pista 01, 02, 03)
  • José Archila (Pista 04, 05, 06)
  • Alexis Ojeda (Pista 07, 08, 09)
  • Carlos Orozco (Pista 10, 11, 12)

Aldemaro Romero-La Epopeya de Bolívar

ELa Epopeya de Bolívar1pEdiciòn Nacional – 1969

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Ediciòn Internacional – 1992

Agradecemos a la prestigiosa página Discos Difíciles de Conseguir esta joya musical . Reseñamos la información contenida en dicha página de la cual nos hemos permitido incorporar a Venezuela En Ritmo para poder disfrutar la gran obra del Maestro Aldemaro Romero.

En Diciembre pasado, presenté la Banda Sonora que para la cinta “La Epopeya de Bolívar” habían compuesto el venezolano Aldemaro Romero y el italiano Carlo Savina, en una edición digital realizada en Italia en 1992, aportada por mi amigo y compatriota Pedro Gomis. Por la cortesía de otro amigo y compatriota Oscar Nazar, finalmente les presento la versión venezolana de esta banda sonora, una de las “joyas perdidas” de la discografía “aldemariana”, puesto que Aldemaro Romero para iniciar su sello propio “Onda Nueva” hizo un convenio con la desaparecida empresa “Hermanos Antor” que, al cerrar sus puertas hacia 1973, dejó su inmeso legado de música venezolana en manos de empresas que solo explotaron parcialmente (y quizá irresponsablemente) una pequeña fracción de ese material. Me pregunto que habría pasado si el convenio se hubiese hecho directamente con otra empresa con mayor permanencia y tradición en Venezuela como las discográficas aún existentes Discomoda, Velvet o Palacio de la Música. Es posible que todo ese material ya estuviera digitalizado y no una mínima parte, como ocurrió en efecto.

Al observar los materiales gráficos que acompañan este aporte interesantísimo, queda confirmada la suposición inicial de que existian, como en efecto ocurrió, dos ediciones del mismo disco: una internacional y otra venezolana que contiene solo los temas compuestos, dirigidos y arreglados por el Maestro Aldemaro. Pero lo que ignoraba es que la edición nacional tiene como origen a la empresa discográfica italiana Creazioni Artistiche Musicali (CAM) también responsable de la edición internacional. El por qué solo incluyeron 6 temas de Romero en la edición internacional y su soporte digital, es algo que escapa de mi conocimiento. Igualmente, se confirma la presencia, en algunos de los temas, de Elaiza Romero, hija mayor del Maestro Aldemaro y cuya carrera como cantante solista fue muy corta, asi como del cuatro de Juan Francisco “Junior” Ibarra (sobrino del Maestro y 20 años menor que él) y del guitarrista Jesús Sanoja (quizá pariente del músico Jesús “Chucho” Sanoja). El resto corresponde a los músicos italianos que hicieron su mejor esfuerzo para la realización de esta música y cuyos nombres el anonimato se encargó de desaparecer. Básicamente, como en la edición internacional, en este histórico álbum se encuentran temas que por la dinámica del cine tienen duraciones breves, bien sea por edición o por diferente arreglo. Por eso, se observan las repeticiones en los nombres de los temas. Por cierto, también aparece la versión en Onda Nueva del primer tema y que suponemos ejecutado por los músicos que le dieron vida a este género: el propio Aldemaro, Frank Hernández y Jorge Romero.

Para finalizar esta nota, hago mèritos a la digitalización del arte gráfico y el sonido del disco que ahora ofrezco dandole su crédito a Oscar Nazar por este fenomenal trabajo que me lleva a incluir dentro de las imágenes un pequeño logotipo con su nombre, como merecido reconocimiento.
(P) y (C) 1992 Creazioni Artistiche Musicali (CAM), Italia. Edición internacional.
(P) y (C) 1969 Sello Onda Nueva/Grabaciones Antor (Venezuela)

Detalles de las pistas:

1. Tema de amor de Bolivar.2. La epopeya de Bolivar3. El baile del pajarillo.
4. Pajarillo chico (Versión corta del tema 3).5. Pájaros y cascadas.
6. Cimarrón.
7. Arriba el joropo.8. Pequeña canción de amor (Versión corta del tema 1).
9. Pequeño Vals.
10. Fiesta en la plaza (Versión corta del tema 7).
11. Valse grande (Versión larga del tema 9).
12. Tema de amor de Bolívar (Versión larga del tema 1).13. Pequeño tema de amor (Versión más corta del tema 1).14. Tema de amor de Bolivar (Versión Onda Nueva).
Créditos:

Teclados, Dirección, Arreglo y Composiciones: Aldemaro Romero.
Vocalizaciones: Elaiza Romero (Pista 1)
Cuatro: Juan Francisco Ibarra “Junior Romero”. (Pistas 1, 3, 4, 6, 7, 8, 10, 11 y 13)
Guitarra: Jesús Sanoja S. (Pista 5)
Estudios de grabación: Fono-Roma. Roma, Italia.
Músicos de la orquesta no reseñados.
Voces y músicos no reseñados en la pista 14.
Diseños gráficos: Jesús Emilio Franco.
Producción, edición venezolana: Luis Poleo y Eleazar López Contreras, III.
Digatalización de arte gráfico y disco: Oscar Nazar.

PROFESOR RAMJAR.

 

El cuatro pierde un cultor: falleció Hernán Gamboa

El cuatro pierde un cultor: falleció Hernán Gamboa

El cuatrista venezolano Hernán Gamboa, reportan diversas redes sociales.

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ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. |  EL UNIVERSAL
domingo 10 de enero de 2016  11:11 AM

El cuatrista venezolano Hernán Gamboa falleció a los 69 años de edad, durante la madrugada de hoy domingo, 10 de enero en Argentina, según informan las redes sociales.

Sus colegas venezolanos manifestaron su pesar. Al respecto, Cheo Hurtado comentó la noticia en su cuenta de Twitter @CHEOHURTADO: “Falleció Hernán Gamboa el cuatro de Venezuela”. Igualmente, Jorge Glem, de C4Trío, @jorgeglem: “Falleció el gran maestro del cuatro solista Hernán Gamboa. El cuatro y el país se visten de negro. Gracias por tanto”.Otras personalidades que lamentaron vía Twitter el deceso del popular artista fueron Rolando Salazar -@RolandoSalazar “Falleció El Artista y Compositor Maestro del Cuatro Hernan Gamboa. Paz a sus restos”-, la periodista Mari Montes: “Leo que murió Hernán Gamboa, extraordinario cuatrista y compositor, un músico alegre y comprometido con Venezuela. Un honor su amistad”; y vía Facebook el compositor, productor e intérprete Alí Agüero: “Acabo de recibir la triste noticia del fallecimiento de Hernán Gamboa. Se esperaba este desenlace porque tenía tiempo malito. Nos dejas una gran vacio, pero tu Cuatro, tu Voz y tu alegría resonarán en nuestro recuerdo siempre. Te espera un gran recibimiento allá arriba!”.

Gamboa nació en San Tomé (estado Anzoátegui) el 18 de junio de 1946. Perteneció a Serenata Guayanesa, desde la fundación del grupo, en 1971, hasta 1983, cuando fue sustituido por Miguel Ángel Bosch.Al respecto, comentó Gamboa en una entrevista para Estampas: “Fue una experiencia extraordinaria. No te olvides que Serenata Guayanesa surge cuando desapareció el Quinteto Contrapunto y llenó ese vacío. Y para mí fue algo muy lindo desde el punto de vista de que nosotros dimos a conocer mucha música que estaba prácticamente extinguida. El mismo calipso de El Callao no se conocía hasta que lo grabamos nosotros… Estuve allí 15 años, pero me deslindé porque los objetivos que nos habíamos trazado ya se habían logrado: el primero, rescatar y difundir la música guayanesa; el segundo, rescatar y difundir música de Venezuela que estaba perdida; el tercero, hacer música para los niños; y el cuarto, el rescate del aguinaldo… Y luego llegó el momento en que quise involucrarme más en la internacionalización del cuatro y de mi proyecto personal con relación al cuatro, aunque tampoco voy a negar que sí hubo divergencias personales (con los otros integrantes del grupo), pero me siento satisfecho porque fue una experiencia muy positiva”.

En 1992, Gamboa se residenció en Miami, buscando ayuda médica para uno de sus hijos. En esa ciudad estadounidense, enseñó música, aportó con el cuatro e incluso fundó un coro infantil para difundir la música venezolana.

En cuanto a su técnica instrumental, luego de los aportes de Jacinto Pérez y Fredy Reyna sobre el cuatro solista, Hernán Gamboa desarrolló la técnica de rasgapunteo, que consiste en hacer que la melodía y la armonía vayan conjuntamente, y no como suena en el caso de la guitarra clásica, instrumento que al poseer más cuerdas, puede elaborar una melodía punteada, apoyada en algunos acordes.

La técnica del rasgapunteo de Gamboa fue heredada por Cheo Hurtado -su ahijado- quien después ayudó en la proyección de nuevos y notables solistas del cuatro, gracias a su iniciativa La Siembra del Cuatro.

Hugo Blanco Y Su Conjunto – De Fiesta – 1983

R-5736095-1401517674-5487.jpegR-De Fiesta

La Rondalla Larense – Serenata Larense

 Rondalla larense serenata larense.frontRondalla larense serenata larense. BackGracias Anne Marie

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