Otro aporte de Gabriel Duarte y complacencia para RomerRomer
Adjunto envió link del tema de Juan Vicente Torrealba editado acá en Colombia en el año 1991, contiene temas muy hermosos y bastante conocidos
desde Bogotá Colombia con un abrazo bien llanero
Feliz año 2012 y palante con tan noble labor
Fernando Sánchez Gutierrez
Gracias a Alejandro García por enviarnos estos gratos de recuerdos de una de la voces más bellas y un compositor de gran versatilidad. ¿ Quiénes serán ?
Comenzamos el 2012, deseando a nuestros suscriptores y visitantes, un espléndido 2012.
Hemos tomado del amigo Gabriel Duarte este material, del cual transcribimos su descripción:
En el 1970 Gamboa fue uno de los fundadores del conjunto de música vocal Serenata Guyanesa, con el cual tocaba cuatro y cantaba como barítono durante 15 años. Llegó a ser muy conocido e hizo giras por Venezuela y el extranjero.
Hoy es considerado el solista de cuatro más destacado de Venezuela. Ha elevado el cuatro al estatus de un instrumento solista de concierto y ha ampliado enormente su potencial musical. Durante su carrera musical de 40 años, Gamboa ha compuesto o arreglado más de 200 obras, ha hecho más de 35 grabaciones y ha tocado en más de 60 países de América, Europa y Asia.
1.- Merengue Caraqueño
2.- Llanos de mi tierra
3.- Cambur Pintón
4.- Margarita de Mar
5.- Sabanas de Maturín
6.- Sentir Larense
7.- Verdizales de Aragua
8.- Orinoquia
9.- Playas de Falcón
10.- Recuerdos de Barinas
11.- El Callao too My
12.- San Tomé de mi
13.- Maracucha
14.- Ciudad Bolívar Eterna
15.- Cumaná en Estribillo
16.- Andino
17.- Fulía Costeña
18.- Valenciana
José, como observé la gran acogida que tuvo el disco QBL-503 de Los Torrealberos, en tu blog; pensé que aun hay personas que se interesan por nuestro folklore, que hay esperanzas que perdure y esto se logrará, solo cuando otros ligados a los intereses económicos que generan los discos, comprendan el sentido de la trascendencia del artista, de lo nuestro, de lo propio y pongan la mezquindad a un lado . Cuando la generación a la que pertenecemos haya cumplido su vida, ojalá las siguientes conozcan nuestra música y eso se logrará a través de blogs similares a este y a personas como tu.
Aporte de Gabriel Orellana:
José, como observé la gran acogida que tuvo el disco QBL-503 de Los Torrealberos, en tu blog; pensé que aun hay personas que se interesan por nuestro folklore, que hay esperanzas que perdure y esto se logrará, solo cuando otros ligados a los intereses económicos que generan los discos, comprendan el sentido de la trascendencia del artista, de lo nuestro, de lo propio y pongan la mezquindad a un lado . Cuando la generación a la que pertenecemos haya cumplido su vida, ojalá las siguientes conozcan nuestra música y eso se logrará a través de blogs similares a este y a personas como tu.
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Hace un buen tiempo, el amigo Gabriel Duarte nos envió este material. Nos disculpamos por el olvido pero aquí lo compartimos. Seguidamente ofrecemos la reseñáa por él enviada:
Luis Adolfo Baradat es ingeniero industrial egresado de la Universidad de Carabobo, con estudios de especializacion y maestría en la Universidad Simón Bolívar. Ejerce actualmente la docencia en la Universidad Nacional Experimental Politécnica (UNEXPO) Antonio Jose de Sucre, en el Vicerrectorado Luis Caballero Mejias de Caracas
Su hermana Hilda lo inició en la ejecución del cuatro y con ella aprendió los tradicionales merengues Compadre Pancho y Barlovento; luego asumió de manera autodidacta el estudio del instrumento y trabajó en forma constante con el propósito de profundizar en las posibilidades interpretativas de este como instrumento solista, tanto en la ejecucion de piezas del repertorio popular y folclórico nacional e internacional, como a través de la creación de composiciones especialmente para el cuatro.
Su formación musical académica tuvo lugar en Caracas, en la escuela de Música José Lorenzo llamozas, bajo la conducción de profesores como Enrique Quevedo, en la cátedra Teoría y Solfeo, y Alejandro Vásquez en la Guitarra Clásica. Tambieén tomó clases con Saúl Vera, con quien aprendió técnicas para la ejecución de la bandola llanera en el instituto La Clavija.
Luis Adolfo Baradat se ha presentado en diferentes salas del interior del pais tales como el teatro Municipal de valencia, Teatro Cagigal de Barcelona, Casa de la Cultura de Ocumare del Tuy, Teatro Campo Oficina de el Tigre, Instituto de Cultura de San Carlos, Teatro Emma Soler de Los Teque y diversos espacios de la ciudad de Caracas como el Teatro Municipal, la Sala de Solistas de Venezuela, el Museo Sacro, el Museo del Teclado, la Sala de Conciertos y el Auditorio de humanidades de la Universidad Central de Venezuela, los espacios abiertos del Museo de Arte Contemporáneo, la sala Cadafe, la Galería de Arte Nacional y la Quinta Anauco.
En el año 2002 grabó un CD junto con el cuatrista Sir Augusto Ramírez, el cual fue producido, patrocinado y distribuido en Japón por el Centro Cultural ICHIBAN. A continuación se presenta la lista de temas del disco “CuatroSolo SóloCuatro”"
Lista de Temas
01 Romance en la Lejania (Pedro Emilio Sanchez)
02 Epa Isidoro (Luis Maria Frómeta)
03 Amaneciendo (Antonio Estevez – Simon Diaz)
04 Concierto en la Llanura (Juan Vicente Torrealba)
05 En la Mano Traigo (Tradicional)
06 Gaban (Folclore Venezolano)
07 Buscando Mangos (Luis Adolfo Baradat)
08 Lucrecia Mirando la Tarde (Luis Adolfo Baradat)
09 María Laya (Indio Figueredo)
10 Vals Para Trina (Luis Adolfo Baradat)
11 Maracaibera (Rafael Rincon Gonzalez)
12 Si Ella Sonrie (Luis Adolfo Baradat)
13 Vispera y Carnaval (Folclore Venezolano)
Esta obra, sin precedentes, nos la remite Wilman Medina
Disco Perteneciente a la Librería del Congreso de los Estados Unidos de Norteamerica, División Musical, Laboratorio de Grabaciones, Folclore Musical de las Americas, Album XV: Folclore Musical de Venezuela, editado por Juan Liscano y Charles Seeger, estas grabaciones originales datan de año 1941 en su mayoría, Acompañan al disco un archivo en PDF con la letra de los temas en español y explicación en ingles de la procedencia y la modalidad de las interpretaciones.
Aun se oyen en muchos pueblos estos cantos tradicionales y suenan muy similares a los del presente disco.
Wilman Horn nos envía este aporte del recordado Raúl Naranjo.
Nos permitimos tomar esta reseña de la página
http://elboleristadeamerica.blogspot.com/
Raúl Naranjo: El pirata de la canción
por: Luis Ugueto
Raúl Naranjo estaba nervioso. No cantaba en Maracaibo desde hacia más de 30 años, casi el mismo tiempo que tenía retirado de la música. Deambulaba por los pasillos de “La Estancia” y hablaba con todo el mundo esperando la hora de su presentación, que la lluvia amenazaba con arruinar. Eran las seis de la tarde del 2 de julio del 2010, Raúl, había llegado a la ciudad junto con el Trío Venezuela y Miguel Itriago para ofrecer un homenaje a un viejo amigo, Felipe Pirela. A decir de Naranjo, quien es sincero – al extremo de herir susceptibilidades – cuando habla de voces y cantantes, Pirela “es el ícono del canto popular de este país”. Los unió el compañerismo y una mutua admiración, sin embargo Raúl ya era profesional y visitaba la ciudad contratado por Ondas del Lago y Ecos del Zulia, cuando Pirela todavía usaba pantalones cortos.
A sus 77 años, Raúl se siente con más ganas que nunca de cantar. A pesar del tiempo que tenía inactivo nunca dejo de componer. Para él la música representa más que hacer shows, es un estilo de vida. Sentado en un café o mirando la televisión, vienen a su mente melodías a las que, en algún momento, les pondrá letra y las archivará en el baúl de su memoria o con algo de suerte irán a parar a un casette.Muchas de sus mejores canciones han sido inspiradas en sus romances con actrices, modelos y cantantes con las que alguna vez trabajo en cabarets o televisión.
Sus inicios se remontan a finales de la década del cuarenta, “era una época muy diferente a la hoy en día – afirma Naranjo – no todo el mundo cantaba, el ambiente era muy estricto. Cuando debuté en la Feria exposición de Venezuela en 1950, me probaron en la mañana y me dijeron que si se me iban los gallos no cantaba más. En el público estaba Marco Tulio Maristany. Mario Suárez me dijo que si a Maristany no le gustaba mi voz mejor que me fuera para mi casa”.
Raúl recuerda el pasado como quien mira una fotografía. Si fuera español, de seguro se lo disputarían “los programas del corazón” donde sus historias serian escuchadas con la boca abierta por sus contemporáneos y el público joven.
Naranjo habla con recurrencia de su amistad con Héctor Cabrera y del robo del cual según fue víctima por parte del jurado del Festival del Niño en 1967, donde casi triunfa con la balada Elevación, “todos me daban como ganador, recuerdo que se me acerco José Luis Rodríguez y me dijo, ´si no ganas hoy, no ganas más nunca´. Pero el jurado me quito el premio. Emilio Muñoz, mi arreglista escucho clarito cuando los jueces discutían sobre que iban a hacer conmigo: ´ganó el tuerto, ¿qué vamos a hacer?´ Bájalo dijo Chelique Sarabia”. Cuenta Raúl, ya sin la molestia de aquellos años.
Es la hora de la presentación, el tiempo fue benévolo y no llovió. La estancia esta llena a su máxima capacidad y Raúl es anunciado. Todavía nervioso sube a la tarima desde un costado, tiene la adrenalina a millón, pero nadie lo notará, este es su negocio y lo conoce a la perfección. Como un ardit para conectarse con el público, hace chistes sobre su edad, recuerda a sus panas Beto Parra, Armando Baralt y por supuesto a Pirela. La gente ríe, lo aplaude y luego caen a sus pies cuando interpreta “Amarraditos” y “El ultimo café”. Solo el tiempo dirá el valor que tiene su voz para la cultura popular venezolana.
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Gabriel Orellana nos escribe:
Un fuerte saludo navideño, de regalo de fin de año, te envió esta joya musical, con mas de medio siglo de antigüedad, he tratado en lo posible de recuperar las caratulas; muchas veces es un arduo trabajo, por eso no les pongo marcas de ningún tipo, para un mejor disfrute. Le falta al disco una canción, pues se encontraba en muy mal estado, la llamada el gavilán. He visto que muchos de los que te he subido, andan rodando en la web, generalmente sin citar la fuente donde fueron bajadas, pero que se va a hacer… Por otra parte, esta música debería de conservarse como algo especial , que mantiene vivo a nuestro folclore; muchos jóvenes piensan que la música mal llamada recia es la única del llano venezolano, pero no es así.
Saludos
Gabriel Orellana
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